Departamentos y colecciones del Museo Metropolitano: un mapa para visitantes en Nueva York

El Museo Metropolitano dice que tiene 17 departamentos curatoriales. En The Met, en la Quinta Avenida, siete de ellos ocupan la planta baja: Arte Egipcio; Arte Griego y Romano; Armas y Armaduras; las artes de África, Oceanía y las Américas en el Ala Michael C. Rockefeller; Arte Medieval; Escultura y Artes Decorativas Europeas; y la Colección Robert Lehman. Seis tienen sus galerías en la segunda planta: Pinturas Europeas, Arte Asiático, Arte Islámico, Instrumentos Musicales, Dibujos e Impresiones, y Fotografía, además de las galerías cerradas de Arte del Antiguo Cercano. El Ala Americana se extiende por tres plantas, el Arte Medieval también ocupa todo The Met Cloisters, y dos departamentos tienen muy poco o nada expuesto de forma permanente este año: Arte Moderno y Contemporáneo y el Instituto de Vestuario.

Todo lo que aparece en esta página fue verificado con los registros de las salas del museo y su API pública de colecciones el 29 de septiembre de 2026. Las salas pueden cerrar con poca antelación, así que considera la columna "en exhibición" como lo que vimos en esa fecha, y utiliza la página de cierres de salas del museo para obtener la lista actualizada. Para saber qué es el museo y cómo los departamentos se diferencian de las secciones, consulta nuestra guía de la institución.

En orden alfabético, con los nombres que utiliza el museo: The American Wing; Ancient West Asian Art; Arms and Armor; Arts of Africa, Oceania, and the Americas; Asian Art; The Costume Institute; Drawings and Prints; Egyptian Art; European Paintings; European Sculpture and Decorative Arts; Greek and Roman Art; Islamic Art; Medieval Art and The Cloisters; Modern and Contemporary Art; Musical Instruments; Photographs; y The Robert Lehman Collection. El museo los enumera en su página de departamentos.

El total de diecisiete corresponde a la cifra propia del museo, y se repite en textos que editó en septiembre de 2026: la página de su departamento de Conservación de Objetos habla de "los diecisiete departamentos curatoriales del museo". Sin embargo, hay un detalle. Cuando la ala Rockefeller reabrió en mayo de 2025, el comunicado de reapertura del museo describió las artes de África, las antiguas Américas y Oceanía como tres tradiciones que "se presentan como entidades independientes", y su sitio web ahora dedica una página propia a cada una. El museo no ha cambiado su cifra, así que mantenemos el número diecisiete y consideramos la ala Rockefeller como una sola entrada, dividida en tres a continuación. El arte del antiguo Cercano Oriente también tiene un nuevo nombre: el museo anunció en mayo de 2025 que el Departamento de Arte del Antiguo Cercano Oriente estaba siendo renombrado, por lo que las guías más antiguas utilizan el nombre anterior.

Consulta la API de la colección gratuita del museo y obtendrás 19 entradas, no 17. Nadie falta: la diferencia es de contabilidad. La API divide el arte medieval y "The Cloisters" en dos ("Arte Medieval" y "The Cloisters"), añade "The Libraries", que no es un departamento curatorial, y mantiene etiquetas más antiguas en dos lugares: el "American Wing" aparece como "American Decorative Arts" y el arte moderno y contemporáneo como "Modern Art". Diecisiete, más una por la división de "The Cloisters", más las bibliotecas, suman diecinueve. Los departamentos de conservación, investigación científica y educación del museo no forman parte de ninguno de estos conteos.

El Museo Metropolitano cuenta con 17 departamentos curatoriales, según sus propias cifras. Una guía que indique 18 o 19 está desactualizada o está consultando una lista de la API.

Los pisos siguen la propia nomenclatura del museo: la planta baja está por debajo del nivel de la calle en el lado de la Quinta Avenida, el primer piso corresponde al nivel del Gran Salón, y el segundo piso se encuentra arriba, accediendo por la gran escalera. En la última columna, destacamos una obra por departamento que, según la API de la colección, se encontraba expuesta en la galería indicada el 29 de septiembre de 2026. Hemos elegido obras de la colección permanente siempre que ha sido posible, ya que las exposiciones son temporales.

Las galerías egipcias, 100 a 138, se abren a la derecha del Gran Salón y están organizadas cronológicamente, desde el período predinástico hasta el Egipto romano. Entras a través de la tumba Mastaba de Perneb (galería 100) y terminas en el Templo de Dendur, en la galería 131, en su ala con paredes de cristal que da al parque. En el camino, busca el hipopótamo de fayenza azul apodado "William" (aproximadamente entre 1961 y 1878 a.C., galería 111), la mascota no oficial del museo. La página de Historia del museo indica que casi todos sus aproximadamente 30.000 objetos egipcios están expuestos, lo cual es raro en un edificio donde la mayor parte de la colección se encuentra almacenada (otro registro del museo indica alrededor de 26.000).

El 29 de septiembre de 2026, los registros del museo indicaron que las galerías 116 a 120 estaban cerradas, las salas dedicadas al período temprano de la Dinastía 18 y a Amenhotep III. El Templo de Dendur había sido marcado como cerrado desde el 26 de septiembre y se volvió a abrir ese mismo día. Los recorridos de esta colección se agrupan bajo el arte egipcio y el Templo de Dendur.

A la izquierda del Gran Salón, se encuentran las galerías 150 a 176, que fueron reinstaladas durante más de quince años y reabrieron en 2007. El kouros de mármol, de aproximadamente el 590-580 a.C. (galería 154), es una estatua ática de un joven, perteneciente al inicio de la escultura monumental griega; el dormitorio con frescos de una villa en Boscoreale, cerca de Pompeya, de aproximadamente el 50-40 a.C. (galería 165), es una habitación romana completa. La primera adquisición del museo, el sarcófago adornado con guirnaldas, número 70.1, se encuentra en la galería 169. En la planta superior, las galerías ciprota (173-176) están cerradas debido a la renovación del área del Antiguo Oriente Próximo, y la galería 168 (Roma en el siglo II d.C.) estuvo cerrada el 29 de septiembre.

Las galerías 370 a 380, centradas en el Salón de Armas y Armaduras Ronald S. Lauder (galería 371), con sus figuras montadas con armaduras completas. Destacan dos conjuntos reales. Uno es la armadura de campo de Enrique VIII de Inglaterra, de alrededor de 1544 (galería 371), que, según el texto de la galería, el rey usó en su última campaña contra los franceses en 1544 (el registro del objeto es más cauteloso: "probablemente" la usó en el sitio de Bolonia). No la confundas con la armadura garniture datada en 1527 en el mismo salón, que el museo describe solo como "probablemente" hecha para él. El otro es la armadura de gala de Enrique II de Francia, de alrededor de 1555 (galería 374). Más antiguas que cualquiera de ellas por varios cientos de miles de años, un conjunto de hachas de piedra datadas entre 700.000 y 200.000 a.C. se encuentra en la galería 370. Son los objetos más antiguos datados en la colección en línea del museo, y pertenecen a este departamento.

La sección volvió a abrir el 31 de mayo de 2025, después de una renovación que duró varios años, y sus galerías, 340 a 363, están divididas por región. África (340–345) incluye la máscara colgante de Iyọba Idia, un objeto de marfil del siglo XVI proveniente del reino de Benín (galería 342). Oceanía (350–354) alberga un poste ancestral bisj de los Asmat tallado a finales de la década de 1950 (galería 350), que forma parte de la colección que lleva el nombre de Michael C. Rockefeller. Las Américas antiguas (356–363) exhiben oro y cerámica, entre ellas una máscara funeraria sicán del período 900–1100 d.C. (galería 361) y una botella con forma de estribo moché (galería 362). Todas estuvieron abiertas el 29 de septiembre.

Ocho galerías, 300 a 307, detrás de la gran escalera: arte bizantino en las galerías 300 a 303, el Salón de Escultura Medieval en la galería 305 y el tesoro en la galería 306. En la galería 304, una placa de marfil con Cristo recibiendo la Catedral de Maguncia del emperador Otón I data de aproximadamente 962 a 968. La reja de hierro forjado que llena el final del Salón de Escultura, procedente de la Catedral de Valladolid y completada alrededor de 1763, pertenece a un departamento diferente, Escultura Europea y Artes Decorativas. El nombre de una galería y el departamento que posee lo que hay en ella no siempre coinciden.

Galerías 500 a 556: escultura, muebles, porcelana, plata, tapices y salas temáticas de Europa. Su patio de esculturas europeas Petrie, con techo de cristal (galería 548), alberga la obra de Carpeaux, Ugolino y sus hijos (1865–67). El departamento también tiene dos salas en el piso de arriba, por lo que la obra de Degas, La pequeña bailarina de catorce años, se encuentra en la galería 815, entre las pinturas de Degas en el segundo piso. La galería 540 (la colección Linsky) estuvo cerrada el 29 de septiembre.

La donación del banquero Robert Lehman, presentada tal como él la deseaba, se encuentra en su propia ala: las galerías 950 a 965, en el primer piso y en la planta baja, en la parte del edificio que da al parque. Las pinturas del Renacimiento italiano y del norte son su núcleo. Un orfebre en su taller de Petrus Christus, fechada en 1449, se encuentra en la galería 953. Aquí también se conserva la fachada oeste del edificio original de 1880, ahora en el interior.

Subiendo la gran escalera, encontrarás 75 habitaciones numeradas, solo superadas por la sección americana, en las salas 600 (pinturas desde 1250 hasta 1800) y de la 800 a la 830 (los siglos XIX y principios del XX). Tres obras estarán expuestas el 29 de septiembre: la obra de Vermeer, Joven con una jarra de agua, de alrededor de 1662 (sala 614); la obra de Bruegel, Los segadores, de 1565 (sala 638); y la obra de Van Gogh, Campo de trigo con cipreses, de 1889 (sala 822). La sala 813 estuvo cerrada ese día.

Cincuenta y cuatro galerías, del 200 al 253, distribuidas en dos plantas. El balcón del Gran Salón (del 200 al 205) está dedicado principalmente a la cerámica china. En la galería 206, un mural chino que representa al Buda de la Medicina, datado alrededor de 1319, cubre toda una pared. El tercer piso alberga las artes decorativas chinas (del 219 al 222) y las artes del Tíbet y Nepal (252 y 253). Las pinturas, los biombos y los textiles se rotan con frecuencia para limitar la exposición a la luz, por lo que un biombo japonés que viste el año pasado podría estar ahora en almacenamiento.

Las galerías 450 a 464, se inauguraron en su forma actual el 1 de noviembre de 2011 como las galerías dedicadas al arte de las tierras árabes, Turquía, Irán, Asia Central y, posteriormente, Asia del Sur. La sala más conocida es la Sala de Damasco, una sala de recepción revestida de madera procedente de una casa siria, datada en 1707 (galería 461). La galería 451 se marcó como cerrada el 29 de septiembre.

Las siete galerías, 400 a 406, están cerradas por reformas. El museo anunció en mayo de 2025 que nuevas galerías dedicadas al arte del Antiguo Oriente Próximo y del Antiguo Chipre se abrirán en 2027. Hasta entonces, los relieves asirios y el león alado con cabeza humana (lamassu) de Nimrud no estarán expuestos; la API indica que no estarán disponibles para su visualización el 29 de septiembre. Unas pocas piezas del siglo XIX inspiradas en las excavaciones asirias, como una urna con escenas asirias de 1851, están catalogadas en esta sección y se exhiben junto con el arte británico en la galería 516. Algunas visitas guiadas en nuestra categoría de Biblia y mundo antiguo todavía mencionan estas galerías, así que pregunta qué las reemplaza.

Las galerías 680 a 684, un conjunto compacto en el segundo piso. El departamento alberga un piano de cola fabricado en 1720 por Bartolomeo Cristofori, el florentino que inventó el instrumento, y el violín "Antonius" de Antonio Stradivari, de 1711, ambos en la galería 684 el 29 de septiembre.

Ambos departamentos exhiben sus colecciones de forma rotativa, ya que el papel y las fotografías se deterioran con la luz. El departamento de Dibujos e Impresiones utiliza las galerías 690 a 693; el 29 de septiembre, la galería 690 exhibía Sharecropper (1952, publicada en 1968–70) de Elizabeth Catlett. El departamento de Fotografías utiliza las galerías 850 a 852, incluyendo una para obras contemporáneas; ese día, la galería 852 mostraba un paisaje de 1844 de Marie-Charles-Isidore Choiselat. No planifiques una visita para ver un dibujo o fotografía en particular sin consultar primero la página correspondiente.

Casi todos. El Ala Americana es tanto un departamento como un edificio, y sus 77 galerías numeradas (700 a 774, con la galería 746 dividida en dos y una galería adicional 774A) se extienden desde el primer piso hasta el tercero. La entrada es el Charles Engelhard Court, con techo de cristal (galería 700), que cuenta con la fachada de mármol de la sucursal del Banco de los Estados, traída de Wall Street. Las salas temáticas se distribuyen en tres pisos, y las galerías de pinturas están en el segundo, incluyendo Washington Crossing the Delaware de Leutze, 1851 (galería 760), Madame X de Sargent, 1883–84 (galería 771), y The Oxbow de Thomas Cole, 1836 (galería 759). El Henry R. Luce Center, el espacio de almacenamiento visible en el entrepiso (galerías 773, 774 y 774A), estuvo cerrado el 29 de septiembre.

Un departamento gestiona todo el edificio: Arte Medieval y The Cloisters. The Cloisters tiene 18 galerías numeradas, desde la 001 hasta la 020, en dos niveles, y todas ellas se inauguraron el 29 de septiembre de 2026. Los tapices del Unicornio se exhiben en la galería 017 (entre ellos, The Unicorn Rests in a Garden, 1495–1505); la Sala Merode (galería 019) alberga el tríptico de la Anunciación de Robert Campin, alrededor de 1427–32; la Capilla de Fuentidueña (galería 002) está construida alrededor de un ábside español del siglo XII, cedido a largo plazo por España. Para llegar, los horarios y los jardines, consulta nuestra guía de The Cloisters.

Arte moderno y contemporáneo. Sus galerías, del 900 al 926, están cerradas debido a la construcción del ala Tang, cuya inauguración el museo ha anunciado para el año 2030. El 29 de septiembre, 24 de sus 28 galerías numeradas, incluyendo el jardín en la azotea, fueron marcadas como cerradas. Parte de la colección se exhibe temporalmente en salas de otros departamentos. El cuadro Gertrude Stein (1905–06) de Picasso y Young Sailor II (1906) de Matisse se encontraban en la galería 965, en la planta baja del ala Lehman, y otras obras se exhiben en las galerías de pinturas europeas, del 828 al 830.

El Instituto de Vestuario. "Debido a la naturaleza delicada de los textiles, la colección del Instituto de Vestuario no se exhibe permanentemente al público", afirma el museo. Solo muestra la colección en exhibitions, que se pueden visitar con la entrada general; los guías externos no pueden dar explicaciones dentro de ellas, así que las verás por tu cuenta. Sus propias galerías de la planta baja (980 y 981) estaban marcadas como cerradas el 29 de septiembre. Lo que tiene el departamento en exhibición, y dónde, se puede encontrar en la página de exposiciones del museo.

Arte del antiguo Oriente Próximo, del que se habló anteriormente: actualmente cerrado, con una reapertura que el museo ha anunciado para 2027.

La mayoría de las secciones que estarán cerradas en el Met en septiembre de 2026 corresponden a dos proyectos con fechas de finalización programadas: el dedicado al antiguo Oriente Próximo y Chipre, que cerrará en 2027, y el de arte moderno con el jardín en la azotea, que cerrará en 2030. El resto de las secciones se cierran y se reabren con poca antelación.

Busca en la colección en línea del museo. Cada página de objeto indica "En exhibición en The Met, Quinta Avenida, en la galería ___" o "No en exhibición", y el número de la galería te lleva al mapa interactivo del museo. Los desarrolladores pueden hacer la misma pregunta a la API de la colección, utilizando su filtro de "en exhibición", que es como verificamos las obras de esta página. Hay dos limitaciones: la información se actualiza por el personal del museo, no en tiempo real, y no tiene conocimiento de una sala cerrada por la tarde. Si una visita guiada promete una obra que resulta estar en una galería cerrada, pregunta al operador qué la reemplaza; nuestro análisis de lo que muestran las visitas enumera las obras que no encontramos, y nuestras rutas, desde dos horas hasta un día completo se basan en lo que está abierto.