Mitos y curiosidades del Museo Metropolitano de Nueva York

La mayoría de las cosas que se repiten sobre el Museo Metropolitano de Nueva York son a medias o están desactualizadas. Las más importantes: el museo no es gratuito para los turistas, una entrada es válido por un día, no por tres, no necesitas reservar con anticipación, y el edificio está cerrado los miércoles, no los lunes. Ninguna tarjeta turística te permite entrar, no es el museo más grande del planeta, y ni El Golpe ni La Noche en el Museo fueron filmados en sus salas.

Verificamos cada afirmación con los propios documentos del museo (sus políticas, comunicados de prensa y registros de la colección, consultados el 29 de septiembre de 2026) y, en los casos en que el museo no proporciona información, con la mejor fuente externa que pudimos encontrar. La segunda mitad de la página es la parte más interesante: trata sobre unas veinte cosas dentro y alrededor del edificio que parecen inventadas, pero que no lo son, y para cada una indica el lugar donde puedes ir a verla.

La mayoría de estas afirmaciones comenzaron como datos. Las normas del Met se han modificado varias veces desde 2013, y las respuestas antiguas del foro todavía aparecen junto a las nuevas. La tabla presenta el resultado; las notas que hay debajo proporcionan la evidencia y la fecha.

Hasta 1971, era así. Una enmienda de 2013 al contrato del museo con la ciudad establece que el Departamento de Parques "autorizó plenamente al museo para que comenzara a cobrar tarifas a los visitantes en 1971" (comunicado de prensa del Met, 24 de octubre de 2013). Durante décadas, la tarifa era una cantidad recomendada, de ahí que surgiera el consejo de que "en realidad es gratis". Esto cambió el 1 de marzo de 2018, cuando una nueva política hizo que la tarifa fuera obligatoria para los visitantes provenientes de fuera del estado de Nueva York.

Hoy, la página Planifica tu visita del museo (actualizada el 24 de septiembre de 2026) mantiene la opción de "paga lo que quieras" para los residentes del estado de Nueva York y para los estudiantes de Nueva York, Nueva Jersey y Connecticut, y aún así, ellos deben pagar al menos un centavo. El resto de las personas pagan el precio completo. Los niños de 12 años o menos entran gratis. Quienes cumplen otros requisitos están en nuestra página de Entrada.

No, y este es el mito con la cola más larga. Durante décadas, una entrada era válida para un día en el edificio principal y en The Cloisters. La regla cambió cuatro veces en siete años. A partir del 1 de mayo de 2013, una entrada del edificio principal permitía una visita a The Cloisters dentro de los siete días siguientes; no funcionaba al revés. A partir de marzo de 2016, con la apertura del Met Breuer, una entrada era válida para los tres edificios el día de la visita. A partir del 1 de marzo de 2018, las entradas a precio completo eran válidas para "tres días consecutivos en las tres sedes del Met" (comunicado de prensa, 4 de enero de 2018). Y a partir del 12 de septiembre de 2020, ha sido válido para el mismo día en ambos sitios restantes, un cambio que se mencionó en una frase del anuncio sobre las entradas con horario del 25 de agosto de 2020 y que no tuvo un comunicado propio.

"Todas las entradas incluyen acceso a las exposiciones y entrada el mismo día a ambas sedes del Met, para la fecha que aparece impresa en tu entrada." (Planifica tu visita, septiembre de 2026)

Así que una entrada cubre la  Quinta Avenida  y los Cloisters el mismo día, incluyendo las exposiciones especiales, y puedes salir y volver a entrar ese mismo día. A la mañana siguiente, tienes que pagar de nuevo.

No como visitante individual. La redacción del museo es clara: "Las entradas se pueden comprar en línea, pero no se requieren entradas anticipadas". El sistema de acceso por franjas horarias que muchos artículos de blog todavía describen fue una medida adoptada durante la pandemia, desde la reapertura del 29 de agosto de 2020, y ya no existe. Reservar en línea te ahorra la fila en la taquilla; no te ahorra el control de seguridad, por el que todos deben pasar. Los grupos son diferentes: las Normas para grupos (14 de agosto de 2025) requieren "reservas anticipadas" para todos los grupos de adultos y estudiantes, "y para cualquier visita guiada organizada por terceros, independientemente del tamaño".

Solía ser así. Ambos edificios "tradicionalmente estaban cerrados los lunes", y a partir del 1 de julio de 2013, abrieron siete días a la semana (comunicado de prensa, 2013). Después de la reapertura en 2020, los días de apertura cambiaron de nuevo, y en septiembre de 2026, el horario era de jueves a martes, cerrados los miércoles, con la Quinta Avenida abierta hasta las 9 p.m. los viernes y sábados (comunicado de prensa, 25 de noviembre de 2025). Si un guía te dice que abrimos los lunes o martes, es porque la información fue escrita para un museo que ya no tiene esos horarios. La página Planifica tu visita del museo tiene los horarios actuales, y nuestra página de horarios cubre los días festivos y los horarios específicos.

Esa frase de la Entrada del museo resuelve la mayoría de las preguntas sobre los pases. Los pases para la gran ciudad que revisamos el 29 de septiembre de 2026 incluyen otros museos (CityPASS menciona el Guggenheim y el Whitney), pero no el Met. Qué pases cubren y cuáles no, en relación con los lugares cercanos, lo encontrarás en nuestra página de pases.

El propio museo no puede decidirlo. Un documento de 2019 sobre las políticas de regalos lo describe como "el museo de arte más grande del mundo, tanto en términos físicos como financieros", una publicación del blog del museo de 2015 lo llama "el segundo museo más grande del mundo", y un comunicado de prensa de 2008 se conforma con "el museo más grande del Hemisferio Occidental". Los números no respaldan la primera afirmación. La Quinta Avenida tiene "más de dos millones de pies cuadrados", aproximadamente 186.000 metros cuadrados; la oficina de prensa del Louvre indica "244.000 m² de superficie" (página fechada en julio de 2026). La afirmación más segura es que el Met es el museo de arte más grande de los Estados Unidos.

Ninguna. En la película de Thomas Crown Affair de 1999, el Monet robado pertenece, según el nombre, al Metropolitan Museum, pero según Artnet News (19 de febrero de 2024), se dice que la solicitud para filmar allí fue "amablemente rechazada"; algunas escenas del museo se filmaron en un estudio y el final en la Biblioteca Pública de Nueva York, a dos millas al sur. El mismo artículo señala que el Met no posee una versión de San Giorgio Maggiore al atardecer, la pintura que es el centro de la trama.

La Noche en el Museo está ambientada en el Museo Americano de Historia Natural, al otro lado de Central Park. La película que sí se filmó en el museo es Ocean's 8 (2018): el director Gary Ross le dijo a Slate que "todo lo que se ve en el Templo de Dendur es real en el museo", mientras que la exposición de trajes donde ocurre el robo fue un decorado en un estudio en Bethpage, Long Island.

No, no directamente. La leyenda indica: "Donada a los Estados Unidos por Egipto en 1965 y otorgada al Museo Metropolitano de Arte en 1967". El reconocimiento se concedió mediante una carta firmada por el presidente Lyndon B. Johnson el 28 de abril de 1967 (ensayo del Met, actualizado el 12 de marzo de 2026). El Smithsonian quería el templo para Washington. La historia de que Jacqueline Kennedy también presionó para que fuera a Washington proviene de una única fuente, el libro de memorias de 1993 del exdirector Thomas Hoving, como informa Artsy; los propios textos del Met no mencionan a ella.

Dos más que entran en la misma categoría: The Cloisters es un edificio de 1938, y la página de historia del museo dice que "no es una copia de ninguna estructura medieval específica"; y el Met Breuer cerró en el verano de 2020, cuando el Met cedió su contrato de arrendamiento al Frick. El nombre "Sackler Wing" para la galería Dendur se eliminó el 9 de diciembre de 2021, y el jardín en la azotea Cantor ha estado cerrado desde octubre de 2025; el museo ha anunciado su reapertura para 2030. La historia completa está en nuestra página de historia.

Colócate frente a la Quinta Avenida y mira por encima de las columnas gemelas que hay en la entrada. Los four big blocks of stone nunca fueron tallados. Richard Morris Hunt quería que cuatro escultores los convirtieran en grupos que representaran los "cuatro grandes períodos del arte" (egipcio, griego, renacimiento y moderno). Cuando el plan se abandonó, la piedra permaneció, porque "se consideró que su volumen y peso eran necesarios para equilibrar la fachada" (comunicado de prensa del Met, 6 de marzo de 2006).

No los confundas con las four niches que están más abajo. Esas permanecieron vacías durante 112 años, hasta que el museo inició su programa "Facade Commission" para artistas contemporáneos en 2019, según un artículo del museo de 2025. Hunt, un miembro del consejo de administración, también diseñó la base de la Estatua de la Libertad; falleció en 1895, y su hijo terminó la construcción, que se inauguró en diciembre de 1902 (Great Hall release, 2010).

El primer museo todavía se encuentra en el interior. El edificio gótico de 1880, obra de Calvert Vaux y Jacob Wrey Mould, dejó visible su west facade visible within the Robert Lehman Wing, y vigas de 140 años se encuentran en el techo de la Sala de Escultura Medieval (Today in Met History: March 20). Una corrección para muchas guías: la pared clásica en la parte trasera del Patio de Escultura Europea Petrie no es obra de Vaux y Mould. Es la fachada sur de 1888, obra de Theodore Weston (The Museum, Constructed, 2010).

El terreno bajo todo esto es Central Park. El museo ha estado ubicado en "su ubicación actual en Central Park, a lo largo de la Quinta Avenida (desde la calle 80 hasta la calle 84) desde 1880", en un edificio de propiedad de la ciudad, que ocupa bajo un contrato de arrendamiento de 1878 (cesión del contrato de arrendamiento de 2013). Justo detrás del museo, y visible desde varias de sus ventanas, se encuentra la Aguja de Cleopatra, que no tiene nada que ver con Cleopatra. Es un obelisco de Tutmosis III, construido alrededor del 1425 a.C. en Heliópolis, que se dedicó en el parque en 1881 (Central Park Conservancy), y no es un objeto del Met. El museo lo describe como "el único obelisco monumental del antiguo Egipto en los Estados Unidos" (comunicado de prensa de la exposición, 2013).

Lo primero que adquirió el Met tiene el número de registro 70.1: 1870, objeto uno. Es un «sarcófago de mármol con guirnaldas» romano, de hacia 200 a 225 d. C., donación de Abdo Debbas, adquirido el 20 de noviembre de 1870 (ficha de la colección 239584; Historia del Met). La API de la colección lo sitúa en la sala 169.

Los objetos con la fecha más antigua de la colección en línea no son egipcios. Son nueve hachas de mano del período Acheuliano, datadas entre 700.000 y 200.000 a.C., catalogadas en la sección de Armas y Armaduras y mostradas en la Galería 370 (API de la colección, accesiones 2018.51.1 a .9). Esa es la respuesta para los registros en línea catalogados únicamente; no podemos garantizar la autenticidad de objetos que no están disponibles en línea.

William, el hipopótamo de cerámica azul que el museo considera su mascota, recibió su nombre de un relato de 1931 publicado en la revista británica de humor Punch. El Met añade un detalle más oscuro: "probablemente tres de las patas de la escultura se rompieron a propósito en la antigüedad, dejando al animal inmóvil" (comunicado de prensa, 28 de septiembre de 2017). Se encuentra en la Galería 111, con el número de inventario 17.9.1.

La Cruzada de Washington a través del Delaware fue pintada en Alemania: la firma dice "E. Leutze / Düsseldorf 1851". El propio sistema de audio del museo admite los errores: "los botes están cruzando el río en la dirección incorrecta; los bloques de hielo son imposibles de creer; y no había caballos ni artillería en los botes" (página del objeto, captura de Wayback de diciembre de 2025). El marco dorado es una reproducción, reconstruido a partir de una fotografía de 1864 para la reapertura en 2012 de la sección estadounidense. El lienzo mide 149 por 255 pulgadas.

Otros comentarios que el museo publica sobre sí mismo: su obra más larga es una alfombra egipcia del siglo XVI; la sala Ronald S. Lauder de Armas y Armaduras alberga "una de las armaduras personales de Enrique, fabricada en Italia y utilizada por el rey en su última campaña contra los franceses en Calais en 1544" (se trata de la armadura de campo de alrededor de 1544, no el conjunto de armadura de 1527 en la misma sala, que el museo solo califica como "probablemente" perteneciente a Enrique VIII); y en 1910, el Met se convirtió en "la primera institución pública del mundo en adquirir una obra de arte de Henri Matisse".

La Mona Lisa llegó al Met. Se exhibió a partir del 7 de febrero de 1963 y atrajo "a más de un millón de visitantes al Met en el transcurso de un solo mes" antes de que la exposición cerrara el 4 de marzo (Artículo del Met sobre las noticias de 1963).

La exposición más visitada de la historia del museo fue un desfile de moda. Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination recibió 1.659.647 visitantes entre el 10 de mayo y el 8 de octubre de 2018, en Quinta Avenida y The Cloisters, superando a Treasures of Tutankhamun (1978, 1.360.957) (comunicado de prensa, 11 de octubre de 2018).

La Met Gala comenzó en 1948 como "una cena nocturna a la que los invitados podían asistir por cincuenta dólares la entrada", según la idea de la publicista Eleanor Lambert (Met article, 2020). Hoy en día, cierra el museo a los visitantes el primer lunes de mayo. La propia colección del Instituto de Vestuario, que consta de más de 33.000 trajes y accesorios según el recuento actual del museo, nunca se exhibe de forma permanente, porque los tejidos no pueden soportar la luz.

El programa de copistas, que permite a los artistas pintar copias en las galerías, es "el programa más longevo del museo, que se originó en 1872", ocho años antes de que el museo se trasladara al parque (The Copyist’s Copy, 2016). El Astor Court, el jardín de estilo Ming en la Galería 217 que se inauguró en 1981, fue construido en Nueva York por veintiséis artesanos chinos que llegaron "junto con un chef" y pasaron seis meses ensamblándolo; un horno imperial del siglo XVIII se reabrió para cocer sus azulejos (la descripción de la galería del museo, actualizada en enero de 2026).

Los contenedores del Templo de Dendur llegaron el 20 de agosto de 1968 y se colocaron en una estructura inflable en el estacionamiento sur del museo, donde ahora se encuentra el Petrie Court (Met essay). El templo se abrió al público el 27 de septiembre de 1978, orientado hacia el este, frente a una pared de ventanas. Busca nombres grabados en sus piedras: los viajeros los tallaron allí, y uno, Leonardo, dejó el suyo hace unos dos siglos, como indica el texto de MetKids del museo. El faraón que aparece en las paredes es el emperador romano Augusto.

Los números de las salas provienen de los registros de la colección del museo y de las descripciones de las salas tal como estaban en septiembre de 2026. Las salas pueden cerrar repentinamente para trabajos de mantenimiento, así que consulta el mapa del museo el mismo día. Nuestra página de rutas incluye varias de estas salas en una visita de dos horas.

Aquí tienes dos novedades para la sección estadounidense: el Charles Engelhard Court está "destacado por la fachada neoclásica del Banco Nacional de Estados Unidos, originalmente ubicado en Wall Street", y el museo afirma que su sala de Frank Lloyd Wright es "la única oportunidad de experimentar un espacio doméstico diseñado por Wright en la ciudad de Nueva York". En The Cloisters, la bóveda de Fuentidueña del siglo XII, construida con más de tres mil bloques de piedra caliza, no es propiedad del museo: ha estado cedida por el gobierno español desde 1957. The Cloisters tiene su propia guía en nuestra página de The Cloisters.