Krasner y Pollock en el Museo Metropolitano, y arte moderno en la Quinta Avenida

Verificamos que el 8 de octubre de 2026, consultando la propia base de datos del museo, y no basándonos en ninguna otra fuente. El Met tiene 125 registros de obras de Jackson Pollock y nueve de Lee Krasner. Catorce de ellos estaban listados como expuestos esa mañana, y cada uno de esos catorce tenía el mismo número de sala: 899, las Salas Tisch, donde se encuentra la exposición. La razón está en el piso de arriba y detrás de una estructura de protección, y es el tema de la otra mitad de este artículo.

El título completo es Krasner and Pollock: Past Continuous. La información del museo indica las fechas como 4 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027 y la ubica en la galería 899, en las Galerías Tisch, en el segundo piso del Museo Metropolitano de Arte en la Quinta Avenida. La información no indica un precio de entrada específico. En el sistema del museo, eso significa que la exposición está incluida en el precio que pagaste en la entrada: la información en su página "Planifica tu visita" indica que todas las entradas incluyen las exposiciones y la entrada al museo el mismo día en ambas sedes, para la fecha impresa en la entrada.

El subtítulo proviene de una pintura de Krasner de 1976. La exposición presenta las dos trayectorias profesionales una al lado de la otra, en lugar de tratar una como la historia principal y la otra como contexto, algo que, según el comunicado del propio museo, se considera una corrección: Pollock, según se afirma, históricamente ha eclipsado la reputación de Krasner. Hay más de 120 obras provenientes de la colección del Met y de más de 80 prestamistas, organizadas en doce capítulos, con algunas salas que presentan a los dos artistas juntos y otras que le dan a cada uno una pared entera. Los curadores son David Breslin y Brinda Kumar, del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo del museo.

Si quieres saber de antemano qué pinturas valen la pena visitar, el anuncio menciona varias: la obra de Krasner, Composition (1949), The Seasons (1957), The Eye is the First Circle (1960) y Combat (1965), y las obras de Pollock, Stenographic Figure (1942), Guardians of the Secret (1943), Number 1, 1950 (Lavender Mist) y The Deep (1953). Entre los prestamistas se encuentran la Colección Peggy Guggenheim, el Museum of Modern Art, el Whitney, Tate, el Art Institute de Chicago y el Centre Pompidou. Ese último detalle es importante si ya tienes planeada una semana en Nueva York que incluye el MoMA y el Whitney; volveremos a ello más adelante.

Una de las afirmaciones en el comunicado es del tipo de cosas que normalmente resultan ser publicidad, pero en este caso parece ser un hecho. El Met califica esto como la primera gran exposición en Nueva York dedicada a alguno de los dos artistas en más de 20 años, y por separado, afirma que es la primera gran exposición del museo dedicada a alguno de los dos. Para una institución que ha poseído Autumn Rhythm desde 1957, esa es una frase un poco incómoda de publicar, y aun así la publicaron.

Dos textos del museo no coinciden sobre cuándo se conocieron, y como los leímos ambos la misma mañana, reportaremos ambos en lugar de elegir uno. La descripción general de la exposición dice que se conocieron "en el invierno de 1941". El comunicado de prensa dice que se conocieron "con motivo de su inclusión en una exposición de 1942 organizada por el artista John Graham". El invierno abarca dos años, por lo que es posible que ambos describan la misma noche, pero el museo no lo dice, y nosotros tampoco.

La Galería 899, ubicada dentro de la exposición, estará abierta a partir del 8 de octubre de 2026. Esa es la respuesta corta, y no es la que la mayoría de las páginas web ofrecen.

Autumn Rhythm: Number 30, 1950 es la obra de Pollock que tiene el museo Met. Su registro de colección la data en 1950, indica el número de adquisición 57.92 y el año de adquisición 1957, atribuye la obra al George A. Hearn Fund, y sus dimensiones son 8 pies 10 pulgadas por 17 pies 4 pulgadas. El museo la compró dentro de un año de la muerte de Pollock. Ese registro también la mencionaba, en el momento en que la consultamos, en la galería 899.

Esto significa que la pintura por la que la gente viaja para verla, actualmente está expuesta en una muestra que está por cerrar. Después del 31 de enero de 2027, no se ha publicado a dónde irá. El museo podría volver a exponerla; las galerías que normalmente la albergarían están cerradas; no encontramos ninguna declaración al respecto. Si es importante para ti verla, el consejo honesto es que vayas antes de finales de enero y que consultes la página de cierres de galerías del museo el mismo día, porque el Met indica por escrito que no puede garantizar el acceso a todas las galerías en todo momento.

Esta es la información que no pudimos encontrar en ningún otro lugar, así que la creamos nosotros. Utilizando la API pública de la colección del museo el 8 de octubre de 2026, extrajimos cada obra registrada atribuida a cada artista y leímos el campo de la galería, una entrada a la vez. El museo lista 125 obras de Pollock y nueve de Krasner. De esas, diez obras de Pollock y cuatro de Krasner estaban en exhibición. Las catorce obras estaban en la galería 899.

Así que la exposición no es una adición a las obras modernas que ya se exhiben en el Met. Para estos dos artistas, sí que es la exposición. Los Pollock que se pueden ver son tres pinturas, incluyendo Autumn Rhythm, Number 28, 1950 y Pasiphaë, además de siete dibujos de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940. Los Krasner son dos pinturas, un lienzo sin título de 1948 y Rising Green de 1972, además de dos dibujos, uno de ellos un autorretrato de alrededor de 1929, realizado cuando Krasner tenía unos veintiún años. Ninguna de las cuatro obras proviene directamente del artista. Revisamos las indicaciones de autoría una por una, porque el comunicado del museo menciona donaciones de Krasner durante su vida, y habría sido fácil asumir lo contrario: estas cuatro obras fueron donadas por el Sr. y la Sra. Jason McCoy en 1978, el Sr. y la Sra. Eugene Victor Thaw en 1983, la Sra. Donald T. Braider en 1986, y la Fundación Pollock-Krasner en 1997.

Un número que no aparece en ninguno de los dos lados: cero. Es decir, el museo no tenía ninguna obra de ninguno de los dos artistas expuesta en ningún otro lugar del edificio esa mañana.

Porque el museo está construyendo una nueva ala para ellos, y las antiguas fueron demolidas primero. El Met comenzó la construcción de la ala Oscar L. Tang y H.M. Agnes Hsu-Tang el 15 de septiembre de 2026. Fue diseñada por Frida Escobedo, la primera mujer en diseñar una ala en los 156 años de historia del museo. Añade 69.500 pies cuadrados de espacio de exposición, lo que el museo considera un aumento de casi el 50 por ciento en comparación con la ala actual, y se espera que se inaugure en 2030. El museo afirma haber recaudado 670 millones de dólares, una cantidad suficiente para cubrir todo el costo de la construcción, además de una parte del fondo destinado a mantener el lugar.

Lo que eso significa para una visita este otoño es bastante claro, y el museo lo expresa directamente:

Verificamos esa información con los registros de la galería, en lugar de simplemente creer lo que decía el cartel. De los 27 espacios que el museo numera del 900 al 926, 23 estaban marcados como cerrados el 8 de octubre de 2026. Los cuatro que aún están abiertos son el 914, el 915 y el 916, que incluyen el Levine Court y la King Gallery, y el 918. La galería 926 es el Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, que cerró en octubre de 2025 y no volverá a abrir hasta que se inaugure la nueva ala, en una terraza más grande en el cuarto piso. Cualquiera que haya leído sobre bebidas con vistas a Central Park en el Met ha leído sobre algo que no volverá a existir hasta 2030.

El museo no se ha limitado a guardar el siglo XX. La tabla que se muestra a continuación es el mapa que nos hubiera sido útil antes de visitar el museo, y ha sido elaborada a partir de los propios catálogos y registros de las salas del museo, con fecha del 8 de octubre de 2026.

Si estás a punto de pagar por un guía principalmente para que te explique esta exposición, detente aquí y lee primero las normas del propio museo. Son cortas, es fácil pasarlas por alto, y determinan exactamente lo que estás comprando con esa reserva.

Vale la pena decirlo claramente, porque las páginas de venta no lo harán: si la exposición es la razón por la que estás reservando un guía, el guía no puede llevarte por ella. Hicimos el mismo comentario sobre los dibujos de Tiffany en nuestro artículo sobre Diseñando la Edad Dorada en el Met, y la norma es del museo, no de esa exposición. Un recorrido guiado sigue siendo la mejor opción para una primera visita a un edificio con 466 galerías numeradas, que es precisamente el caso que analiza nuestro guía para elegir un recorrido por el Met, producto por producto. Simplemente resérvalo para el museo, no para la exposición.

La sala cerrada ha generado un segundo rumor que merece ser desmentido, y es que la pintura moderna en el Met estará prácticamente fuera de la programación hasta el año 2030. Contabilizamos este rumor también. El 8 de octubre de 2026, los registros del museo indicaban que había 51 pinturas de Pablo Picasso en la colección, de las cuales 15 estaban expuestas.

Trece de las quince están en las salas 828, 829 y 830, que estaban abiertas esa mañana: las salas que el museo titula Bonnard y Vuillard, la vanguardia de fin de siglo, y Picasso y Matisse tempranos. La mayoría llevan la mención de la Leonard A. Lauder Cubist Collection, y abarcan un tramo muy compacto e interesante, desde el Desnudo con brazo levantado y paño de 1907, un estudio para Las señoritas de Aviñón, pasando por los lienzos de Horta de Ebro de 1909, hasta los bodegones de papel pegado de 1914. Las otras dos son las que un visitante primerizo tiene más probabilidades de pasar de largo: La comida del ciego, de 1903, en la Great Hall Gallery, y el retrato de Gertrude Stein de 1905-1906, que ella misma legó al museo, en la sala 965.

La Galería 965 es una de las tres salas que albergan la exposición The Face of Life: Modern Portraits at The Met, cuya duración, según el comunicado de Tang Wing, se extiende hasta 2029. El propio listado del museo indica una fecha de inicio del 18 de mayo de 2026 y ninguna fecha de finalización, por lo que nos basamos en el comunicado y señalamos esta discrepancia. En cualquier caso, es importante saberlo si tu motivo para venir es la pintura del siglo XX: los retratos se exhiben, las salas de arte cubista están abiertas, la entrada es gratuita con el billete, y durarán muchos años más que las galerías de Krasner y Pollock. Nuestra página sobre los departamentos y colecciones del museo explica cómo están distribuidas las plantas.

Una consecuencia práctica de esa lista de prestamistas. Tanto el MoMA como el Whitney prestaron obras para esta exposición, por lo que algunas de las obras por las que podrías ir al centro de la ciudad están en el Met hasta finales de enero. No te vamos a decir cuáles son: no hemos verificado ninguna obra prestada individualmente con la propia lista de cada museo, y una respuesta incorrecta aquí le costará a alguien una mañana. Consulta el museo que planeas visitar, en su propio sitio web, antes de organizar un día entero en torno a una sola pintura. Si estás comparando los museos de la ciudad entre sí, nuestras páginas de museos y galerías de Nueva York detallan lo que realmente alberga cada uno.

Nada de esta exposición necesita reserva, y es la parte en la que la gente se equivoca, normalmente porque acaba de salir de un museo donde no era así. La ficha del museo no lleva ninguna entrada aparte. No hay entrada con horario para la admisión general. Según el Met, las entradas se pueden comprar online pero no hace falta comprarlas con antelación.

Los precios, consultados en la página web del museo el 8 de octubre de 2026: $30 para adultos, $22 para visitantes de 65 años o más y para visitantes con discapacidad que compren en persona, $17 para estudiantes, y gratuito para niños menores de 12 años. La opción de "paga lo que quieras" no es un descuento para turistas, y esto confunde a más visitantes que cualquier otra norma en este museo: está destinada a residentes del estado de Nueva York y a estudiantes de Nueva York, Nueva Jersey y Connecticut, con un mínimo de un centavo, y los detalles están en nuestra página de entrada. El billete es válido solo para el mismo día, en ambos sitios del Met, incluyendo las exposiciones.

Luego, los horarios, que son el factor clave para disfrutar de un espectáculo como este. El Met de la Quinta Avenida está cerrado los miércoles. Abre a las 10 y cierra a las 5, excepto los viernes y sábados, cuando permanece abierto hasta las 9. También está cerrado el Día de Acción de Gracias, el 25 de diciembre y el 1 de enero. Esos dos horarios nocturnos son la única información pública que tenemos sobre un edificio más tranquilo: el museo no publica datos sobre la afluencia por hora, por lo que cualquiera que te diga que la exposición está vacía a las 11 de la mañana, está adivinando. Nuestra página sobre horarios de apertura y cuándo ir analiza lo que se puede y no se puede decir sobre los horarios aquí.

Y lo que ningún producto puede ofrecerte: en el Met, no hay colas para evitar la entrada. Compras en la taquilla sin necesidad de reserva. La única cola en la que todo el mundo espera es la de seguridad, que es obligatoria para todos los visitantes y miembros, y ninguna entrada de ningún tipo te permite evitarla.

Todo lo que se indica con una fecha anterior fue leído el 8 de octubre de 2026. Las fechas de la exposición, la galería 899, la ausencia de una entrada separada y el estado de cada número de galería mencionado provienen del propio sistema de contenido del museo, que es de lo que están construidas sus páginas publicadas; la información sobre esta exposición fue editada por última vez el 1 de octubre de 2026. El número de obras, la lista de prestamistas, los doce capítulos, los cuadros mencionados y la cita anterior provienen de la página de la exposición del museo y de su comunicado de prensa del 24 de febrero de 2026. Las cifras del ala Tang, la apertura en 2030 y la exposición The Face of Life, que se prolongó hasta 2029, provienen del comunicado de prensa del 15 de septiembre de 2026.

Las cifras de obras expuestas son nuestras, y preferimos mostrar el método que afirmar el número. Consultamos la API pública de la colección del museo para cada registro atribuido a cada artista, recorrimos todos los resultados en lugar de solo los primeros cien, obtuvimos cada registro y leímos su campo de "galería". Un campo de "galería" vacío significa que el objeto no está en exhibición. Eso son 125 registros de Pollock, nueve de Krasner y 552 de Picasso, leídos uno por uno. Hay un detalle que vale la pena mencionar, ya que afecta a si una ausencia es real: 108 de los identificadores de objetos que devolvieron las búsquedas de Pollock y Krasner no tienen ningún registro asociado, y el propio punto de acceso a objetos del museo responde "No es un objeto válido" para cada uno de ellos. La regla sobre las conferencias proviene de las directrices del grupo, y los precios y la regla del mismo día de la página "Planifica tu visita" del museo. Las cifras de visitas guiadas y reseñas se obtuvieron de nuestro propio catálogo esa misma mañana.

Tres advertencias que preferimos dejar por escrito. Las asignaciones de salas de este museo cambian por horas, y el Met dice que no puede garantizar el acceso a ninguna sala en ningún momento, así que los números de arriba describen la mañana en que lo comprobamos, no la mañana en que llegues tú. No tenemos ninguna imagen de ninguna obra de la exposición porque Krasner y Pollock tienen derechos de autor vigentes: la ficha del museo de Autumn Rhythm figura como no perteneciente al dominio público y no lleva imagen, por eso no hay ningún cuadro en esta página. Y este sitio es independiente. No estamos afiliados al Metropolitan Museum of Art, no vendemos su entrada y ganamos una comisión por los tours de arriba, pero por nada de lo que vende el museo.